“No se puede pintar el futuro” admitía el pintor Ángel Mateo Charris (Cartagena, 1962) en la presentación de una conferencia reciente en el Auditorio del Museo del Prado. Lo cual no ha sido obstáculo para que él mismo se incorpore a la larga lista de pintores que lo han intentado a lo largo de la historia, ya sea que interpretaran textos o visiones proféticas, propias o de otros, premoniciones, oráculos y demás desafíos a la lógica y al sentido del tiempo.

Estas visiones son las que forman parte de su exposición “Futurama” en la Sala Verónicas de Murcia desde el 6 de octubre al 7 de enero de 2023. Compuesta por 77 obras entre piezas de gran formato (16), medianas (20), una torre de 18 elementos sobre cartón y una mesa con otros elementos (23) de pequeño formato. La muestra se ha concebido con un montaje en el que predomina una lectura muy próxima entre la pintura y el espectador, con obras que en una especia de ejercicio de earthing o grounding, toman tierra y conforman un caleidoscopio de intuiciones y posibilidades-

 

Las visiones sobre el futuro de Charris forman una lectura de imágenes pintadas casi aleatorias, un tarot de imprecisa interpretación en óleo sobre lienzo, cartón o papel, más cercanas a una colección de dudas que a certezas, sabedor de que no hay un único futuro sino infinitos, tantos como presentes se viven simultáneamente en un universo continuamente cuestionado por la lógica y en el que la ciencia abre portales a nuevas interpretaciones y extraños juegos espacio-temporales.

 

Entre arqueología del futuro –que diría Fredric Jameson– y mapa de sueños, miedos, esperanzas y ansiedades contemporáneas, “Futurama” ofrece una reflexión, guiada por el azar a modo de ruleta rusa cargada de presagios, pero siempre con el tono vital y luminoso del artista cartagenero, y una visión del tiempo y la época que vivimos todos los seres vivos como viajeros de esta nave espacial llamada Tierra.

 

“Futurama”, más allá de la conocida serie de animación de Matt Groening, alude a los pabellones del mismo nombre que formaban parte en las exposiciones universales de los años 1939 y 1964, y que pretendían ser un reflejo de los treinta años siguientes. Un mundo optimista de invenciones y progreso constante, coches voladores y viajes interestelares, un sueño de boomers al que la realidad se encargaría de poner en su sitio con la constancia de los aguafiestas. Por extensión llamamos futuramas a estas colecciones de cromos de un futuro del que no dejamos de hablar y que se nos hace cada vez más pequeño, con un constante ruido de fondo entre las discusiones de colapsistas y negacionistas, de sensatos y necios, de conservacionistas y de los del “todo por la pasta”. Todas estas noticias, sonidos y rumores son los que se han ido aposentando en esta muestra en un modo de expresión tan antiguo como nuestra civilización, la pintura figurativa, que lucha por seguir siendo, mañana y siempre, hogar de las ideas y las emociones, refugio de las vibraciones del color y la materia; algo con lo que interrogarse y a lo que enfrentarse y que escapa a la disección de las palabras.

 

Pintada en plena transición entre etapas, los cuadros que forman esta exposición combinan formas de hacer y de pintar que Charris ha empleado a lo largo de su carrera, en una especie de confusión de fechas y líneas temporales, de las tramas y recursos gráficos más recientes a los collages pintados tan característicos de otras fases de su producción. 

 

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo con textos de Mery Cuesta y José Óscar López, diseñado por Rodrigo Fonseca y fotos de José Filemón.